沉默的鹰－潘美辰(1)：从《不懂谈心》谈起[原创]

　我最喜欢的歌中，有一首是潘美的《不懂谈心》。喜欢这首歌，完全是因为被潘美的歌艺叹服。

　单从作品来看，《不懂谈心》其实在旋律上是比较平淡的，没有太大的回旋起伏，更没有高亢激越的旋律高潮。如果由一个普通歌手唱，几乎可以肯定是唱成一杯白开水。

　可是潘美唱了，这首歌就成了一杯千年的美酒。打开音箱，揭开酒杯，当旋律在空中流注，你会惊讶地发现：它的色泽温润如玉，但品尝起来，却浓香四溢，内含的情感非常醇厚、浓烈，让人沉迷，久久都舍不得放下。潘美那独特的如怨如诉、充满磁质的声音，似乎是轻轻柔柔地迎面而来，可是你灵魂的深处，却止不住地一阵又一阵强烈震撼.......

　不懂谈心，不懂谈心.....难道是真爱无言吗？当你是真真切切地爱着一个人的时候，但结果却不能长相厮守！受伤的心从此封闭，可是真的能洒脱地放下吗？内心深处拚命挣扎，眼中的爱人却渐渐远去.....在你挥手转身的时刻，忍着泪水给他最后的祝福：不久之后，祝你找到一个值得你爱的人，不要忘了让她知道，她是你最爱的人......可是从此以后，这一生，无数个漫漫长夜，陪着自己只有孤独痛苦了......

　当红尘中充满了过把瘾就死的“情”，当你看透了花言巧语的背后，其实只有自私的占用.....就算你的心早已冷漠，可是你，还是会为这种博大真切的爱感动！

　正是潘美的独特歌声，才能化平淡为神奇，将这首歌的内涵诠释得入木三分。这世界上，可能有人能学潘美作曲，能学潘美填词，但我真的不相信，还有其他人能学到潘美的独特歌声，能唱出那种味道。

　这真让人想起武侠小说中的顶尖高手：他出手的招数非常普通，可是你却感到满天的掌影，千钧的压力，不能喘气......９１年，潘美才出道不久，她的歌声就已出神入化，笑傲江湖！

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不懂谈心
词曲：潘协庆

我要的太多 对于你来说
纵容我所有无理的要求 只会更加我心痛
我要你自由 去拥有更多快乐
最后结果不能长相厮守 又何必占有
不久之后你将找到一个值得你爱的人
不要忘了让他知道 他是你最爱的人
虽然承诺不能证明什么
但能传达你的心
不是每一都像你一样 永不懂谈心
夜夜抱著害怕失去你的疲惫的心
不懂谈心 封闭我的心
也许从来就不肯相信我爱你的心
我要的太多 对于你来说
最后结果不能长相厮守又何必占有


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备注：出自《不懂爱的人》专辑，我准备对潘美的音乐写上一系列，这是第一篇。

呵呵,写的太好了,好喜欢.

我也很喜欢这首歌。。。钟情于潘氏情歌

　潘美这种化平凡为神奇的独特声色，让人想起全盛时期的惠特尼·休斯顿。

　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）是美国最为有名的黑人女歌手。她与麦当娜、玛丽亚·凯莉被誉为流行歌坛的“三大天后”。她演唱的《我会永远爱你》（i will always love you）等经典歌曲风靡全球，曾6次荣获葛莱美音乐大奖。

　惠特尼·休斯顿全盛时期演唱的一首《我一无所有》（I have nothing），曾给我留下极深的印象。

　《我一无所有》（I have nothing）是影片《保镖》插曲，是一首６／８拍子的歌曲。如果你只是看看乐谱，可能不会有什么深刻的印象。这种６／８拍子的歌谱，很容易让人联想到老狼的《同桌的你》或者英文歌《草原上的家园》：那是种宁静、优美、轻柔的民谣旋律。

　可是听惠特尼·休斯顿的演唱，竟完全相反、天差地别。当深情的开始“share my life,take me from what i am”(但愿你与我分享生活、一切)，之后，情感的浓烈程度就直线上升。到了曲子高潮：“Don't make me close one more door,or must I imagine you there”（别让我再关上门，不愿再受折磨），简直是地动山摇，近于狂野。“I have nothing,nothing,nothing”（我一无所有、一无所有、一无所有），就象重锤敲击，势如千斤、一下更比一下沉重，猛烈地冲击心灵。没有亲自聆听，根本无法想象这首歌会唱出那种效果。惠特尼·休斯顿用她精湛的唱功，将歌曲的内在情感演绎、发挥得淋漓尽致。

　由于身体素质的不同，东方女子的音质可能不会象西方女子那样宏亮。但我觉得潘美、惠特尼·休斯顿确有相似的功力：一首歌，原本看起来象是丁香少女，袅袅孓立，经她们一唱，就象施展了妖法，立刻变得血肉丰满，性感妖媚，青春动感，无处不摄人心魄。但潘美的演绎又不同于惠特尼·休斯顿。惠特尼·休斯顿式的强烈情感让人感到非常的坚定、坚硬甚至是狂野不羁，太过外露而且直接。潘美式的强烈情感则是典型的东方古典式：欲说还休，难舍难分，情深似海。无怨无悔，沉着凝重，余音绕梁。让人回味无穷。

　潘美的作品难以翻唱。即使她流行最广的《我想有个家》，虽然旋律简单而且朗朗上口，但放眼歌坛，却无人翻唱。以前周冰倩翻唱过潘美的一些歌曲，但听起来总觉得不对味。就象习惯喝高梁酒的人，再喝啤酒，味同嚼蜡。很少有人会自讨没趣，去翻唱潘美唱过的歌。毕竟那种味道是学不出来的。

　这是潘美最大优势所在。她的唱功有王霸天下的天后素质，但似乎还没有完全地发挥出来。

惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）以1985年的第一张专辑《惠特尼·休斯顿》崭露头角。１９９２年底演唱电影《保镖》（The Bodyguard）插曲《我会永远爱你》（i will always love you）而大红大紫。这首歌在美国排行榜雄居１０周冠军，在第３６届格莱美奖和第２１届全美音乐奖中，这首歌获最佳单曲奖，电影原声唱片获最佳专辑奖，休斯顿也获得最佳女歌手奖。颁奖大会成了“惠特尼·休斯顿之夜”。其实这首歌曲是多莉·帕顿（Dolly Parton，著名的乡村歌手、流行歌手）的旧作，在惠特尼·休斯顿的精彩演绎下重放光芒，成为流行音乐历史上畅销的单曲。

　惠特尼·休斯顿的嗓音浑厚、深沉，演唱技巧精湛，特别是真假声运用自如，是上世纪９０年代最具实力的女星之一。

　　《我一无所有》（I have nothing）获得了第６５届奥斯卡最佳电影歌曲提名。

1992年美国华纳兄弟影片公司出品
导演：迈克·杰克逊 Jackson, Mick 主演：凯文·科斯特纳 Costner, Kevin 惠特尼·休斯顿 Houston, Whitney 加里·凯普 Kemp, Gary 比尔·高伯斯 Cobbs, Bill

剧情：

　　已退职的特工弗兰克始终无法忘记在一次枪战中的 痛苦经历。著名黑人女歌星梅伦的经纪人狄克请他去做 梅伦的保镖。弗兰克本想拒绝， 但看到梅伦5岁大的孩 子法伦时，他终于答应了。

　　 梅伦家中还住着她姐姐妮基和保镖托尼。他们经常 收到恐吓信，但梅伦却并不知情。弗兰克来到后加强了 家中的防护措施，但梅伦对他并无好感。一次汽车跟踪 事件使弗兰克确定海伦的生命确实正受到威胁，而梅伦 也由此逐渐改变了对他的看法。在演唱会上，梅伦终于 发现了恐吓信，狄克只好对她讲了实情。梅伦被歌迷冲 下了舞台，多亏弗兰克及时相救才避免了灾难的发生。

　　 梅伦为了答谢弗兰克而邀请他共进晚餐。两人在舞 曲中渐渐陶醉。 梅伦难以抑制心中的激情， 与弗兰克 发生了密切的关系。梅伦感到在弗兰克身边有一种安全 感。但第二天弗兰克却觉得不该和客户发生感情，两人 的关系一下子疏远了。为了报复弗兰克，梅伦甚至与弗 兰克的旧同事鲍曼假装亲热，使弗兰克颇为不快。

　　 在乡村别墅，弗兰克又一次救了梅伦。他开始感到 妮基有问题。在逼问下，妮基终于承认是她雇了杀手想 杀梅伦。杀手潜入房间，但却将妮基误认为梅伦而加以 杀害。

　　 梅伦将要出席金像奖的颁奖晚会。弗兰克知道杀手 一定会乘机下手，叮嘱梅伦要大胆小心。就在梅伦登上 舞台时，弗兰克忽然发现了伪装成摄影师的鲍曼，他顿 时明白了一切。弗兰克冲上舞台救下了梅伦，自己却中 枪倒地。他挣扎着击毙了鲍曼，随即失去了知觉。

　　 梅伦安全了。弗兰克送她登上飞机去作巡回演出， 他已不再是梅伦的保镖。经过心中的激烈斗争，梅伦终 于在飞机起飞前的最后一刻跑下了飞机。在风中，梅伦 与弗兰克紧紧拥吻在一起。

评析：

　　 《保镖》在92年的影坛一炮走红，很大原因在于影片选材上的新颖性。它可以说是将惊险、动作、枪战、 娱乐和浪漫柔情成功地组合在一起的一部影片。纵观全片，可以看出，《保镖》所注重的不再是紧张刺激的情节发展和激烈的枪战场面，而是花大量的篇幅写人世间 的感情，它简直可以说是一部爱情片。

　　保镖弗兰克与歌星梅伦原本相互厌恶排斥，但在接触中，梅伦逐渐看到了他身上充满人情温柔的一面，并 由此发展到热恋，一个“情”字贯穿始终。保镖的角色一改沉静冷血的面目，变成一个温文尔雅具有绅士风度 的处处充满爱心的人，他为了保护孩子和一个幸福的家 庭而甘受指责与冷遇，在危急时刻挺身而出，舍己为人，这种至诚至善的人情演出为影片赢得了巨大的喝彩。

　　同时，影片一如既往地走了明星阵容的路子，由影 帝凯文·科斯特纳与著名黑人女歌星惠特妮·休斯顿联手出演。凯文·科斯特纳仍旧演了一个热情真挚、不动 声色的热血硬汉的形象，刚强勇敢之中不时透露出温馨 的生活气息。而惠特妮·休斯顿也表演得大开大阖，挥 洒自如，将一个倔强、世俗、高傲但内心善良、渴望爱情的女歌星诠释得淋漓尽致。更值得一提的是，导演大胆创意，将一段真挚热情的爱情放置于两个不同肤色的人身上，并在影片中表现出来。这种肯定的黑白之恋在 以往的电影中是并不多见的，导演的创举为影片赢得了大量观众的称赞，成为影片极获成功的一个重要因素。

　老歌迷们都记得潘美刚出道时的振撼效应，真是锐不可挡。不但迅速风靡华语世界，就是夺取各种奖项也如囊中取物。

　《我不在乎》（自弹自唱版）集中体现了潘美刚出道时的演唱特色。在大珠小珠落玉盘的吉他声中，潘美初试啼声，深情哀怨。既有年少的清亮单纯，更有一种尖锐的穿透力，直逼灵魂最深处。每一个有爱情幻想，珍惜真情的人，都会不由自主地沉醉、震撼。这个表面冷漠、坚强、孤独、受伤的女孩，却让人觉得，内心其实是玻璃杯一样地纯洁、透明、真诚和容易破碎。外冷内热的强烈反差，更显出个性的神秘和卓尔不群。歌声、人格的双重魅力，使潘美迅速异军突起，秀出群芳，一举奠定了歌坛大姐大的地位。

　潘美初期的作品《我想有个家》、《我曾用心爱着你》是经典的流行歌曲作品。这种看起来平实纯朴的创作，其实暗合了艺术创作的最高境界：返朴归真，用最简练的语言，扣人心弦，给人灵魂深处最真诚的感动。这两首歌的迅速唱红华人世界的大街小巷，也证明了潘美在流行音乐创作方面的天份。

  91年《不懂爱的人》，潘美的歌声变得深沉酣厚，露出了成熟女子的丰韵。年少时那种尖锐的锋芒似乎悄悄隐去。潘美明显地成长、深刻起来，她的形象也更加富有魅力，让人心醉神迷。：）

　９２年《用心爱你作品表演辑》，很能体现早期潘美的音乐天才。整张专辑风格多变，编曲手法丰富。重新编曲后的《城市爱情》、《悔与含泪的眼》、《伤透我心》更加灵动秀美。现代流行音乐中不同流派，都有大胆的运用。《请你试着了解我》的摇滚风格、《个性的舞动》中运用了说唱乐、《他他他》、《我曾用心爱着你》又让人感到自由多变的爵士风格。出道不久的潘美，既积极探索，又锐意创新。对各种音乐风格都有深刻的把握，信手拈来，手法老到。

　当时台湾歌坛，与潘美齐名的还有齐秦、童安格、王杰等歌手。王杰的音乐天份可能稍弱些，有沉闷单一的不足。齐秦、童安格都有很强的创作能力。在填词作曲方面，齐秦的灵秀飘逸、童安格的成熟浪漫、潘美的深情凝重各有特色。但从编曲方面看，早期的齐秦、童安格作品中，编曲相对单调（当然，无损其作品的表现力，只是风格不同）。齐秦的后期作品，才显露出多变华丽的编曲特色。编曲是最体现综合功力的。因此，相形之下，我觉得潘美的音乐才华要更早熟，更有潜力。

　９０年推出《将世界的心拥在一起》、９２年推出《摘下面具与我共舞》单曲，体现了潘美雍容大气的另一面。

　形象阳光，富于社会责任感。歌艺出众，才华横溢。真是前途无量。我们似乎可以看到：辽阔的蓝天中，有雄鹰展翅高飞的英姿......

赞！
说出了我相同的感受，接着写啊！

　夜心：你好。我正觉得写长文章累死了。听到你的喝彩，还是觉得要继续下去。潘美的乐评少，这对潘美不公平。为了论坛的质量，为了鼓励潘美。

以下的题目大约是：

沉睡的鹰－潘美辰(4)：受伤与沉默

沉睡的鹰－潘美辰(5)：复出之鹰飞本色

还没写，但有时间我会写下去。

　　爵士乐（JAZZ）本世纪初产生于美国新奥尔良的一种溶合了黑色的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。其音乐特点是演奏以即兴为主，经常运用强烈的切分音等。
　　
　　许茹芸演唱的《庭院深深》、《我怎能离开你》等歌曲有比较明显的爵士风格，有兴趣的朋友可以听听。