2008年07月16日，中性美鼻祖潘美辰~南都周刊

南都周刊2008-7-16第52期：中性美鼻祖潘美辰
在《我想有个家》之後，1990年潘美辰迎来了自己最辉煌的时期，这个时候她又推出了新专辑《你就是我唯一的爱》。


01.
中性美鼻祖潘美辰：我红时大陆还没流行音乐 ~ 南都周刊2008-7-16第52期
娱乐报道234期第32版
◆[人物]潘美辰：我红的时候，大陆还没有流行音乐2008-07-16
百家讲坛第三十七期-(对话人 宋寻)-(南都周刊编辑：李瑞强)-

她曾经被称为是台湾女天王，在那个男歌手一统天下的时代里只有她抱着吉他，弹着钢琴和他们同台抗衡，倔强地在偶像盘踞的歌坛占有一席之地。从《不要走，不要走》，到《最冷的夏天》，只要有华人的地方就有她的歌声；一首《我想有个家》感动了所有人，成为她这一辈子的经典与抹不去的符号。她，就是潘美辰。

　　潘美辰个人简历

　　潘美辰从1987年第一届「台湾青年创作歌谣」比赛中脱颖而出，作品《我想有个家》夺得第一届「金曲奖」年度最佳歌曲奖。这首歌忧郁上口的调调唱出了当时无数渴望爱情丶渴望家庭的人的心声，红遍大街小巷，奠定了其在歌坛的地位。她另类的中性气质，给娱乐圈带来了一些新鲜空气；独特的嗓音以及歌声中所散发出的真挚情感影响了整整一代人。主要代表作品《我想有个家》丶《我曾用心爱着你》丶《我不在乎》丶《你就是我唯一的爱》丶《写不完的爱》等。（来源：南都周刊）

潘美辰的家庭合影，从那时候开始，她的「中性」打扮就已经注定。

02.
自李宇春红遍中国大地後，中性长相的艺人成了近几年的流行大热门。但经历过90年代初的人没有不知道当年有个比李宇春更有才华，更为另类的中性女歌手。她就是从来不穿裙子丶表情冷酷，以「中性美」为标签的创作歌手潘美辰。潘美辰可谓是娱乐圈「中性美」的鼻祖。她的出现，无疑彻底颠覆了当时人们还相对保守的审美观。难得的是，作为中国流行乐坛最先火起来的「中性」女歌手，多年来一直不改自己的风格，不动声色地挑战着娱乐圈的世俗成规，不卑不亢，我行我素。

华语娱乐圈「中性美」的鼻祖
「我只是把自己最真实的一面表现出来而已」

　　南都周刊：当时的那个年代，以「中性」形像出现在社会上应该并不讨好吧？

　　潘美辰：可以这麽说吧。以前给人的第一印像是「很不女生」，还有人说：这个女孩怎麽不男不女。後来还被人取了一个「中性人」的绰号。18岁那年我还因此被同学诱骗外出惨遭“盖布袋”毒打，还有一次拉萨之行也被误以为是男人而被围殴。

　　南都周刊：那时候「中性」形像的歌手寥寥无几吧？

　　潘美辰：很少啊。我之前好像只有李丽芬和林良乐。

　　南都周刊：进入歌坛後，「中性」形像有没有被人排斥？

　　潘美辰：我很幸运，从出道以来，大家虽然把我当中性歌手去讨论丶去讲，但是却没有遇到排斥我的人。

　　南都周刊：是不是说「中性」形像，对你的事业有推波助澜的作用呢？

　　潘美辰：「中性」这个东西在当时可能会让人觉得与众不同吧。为什麽别人会觉得比较特别呢？是因为大家没有见过。再加上这个人带点性格，带点自信，再有些才华，就更引人注目了。所以现在一些「中性」艺人有这麽好的成绩，都是有道理的。

　　南都周刊：当时有想过20年後娱乐圈会刮起一阵「中性风」吗？

　　潘美辰：没有想过。其实这对我来说都是很自然的事情，我只是把自己最真实的一面表现出来而已。就像是牛仔裤被人穿了这麽多年，但是也不知道是从什麽时候才开始流行起来的。

90年代潘美辰所到之处都能引起轰动，她自称是「在大陆演出最多的华人歌手」。


03.
80年代末的大陆歌坛只有很大的舞台，没有真正的歌手
「我是目前在大陆演出最多的华人歌手」

　　1989年，对台湾和大陆歌坛来说是一个非常重要的年份。这一年，苏芮丶童安格丶姜育恒等台湾流行歌手的名字被大陆乐迷牢牢记在了脑海里；这一年潘美辰凭借着《我想有个家》一炮而红；这一年中央电视台推出了第一个音乐专题节目《来自台湾的歌声》起到了推波助澜的作用。从这一年开始，台湾歌手在大陆轮番登台，甚至还带动了香港歌手来大陆演出的热潮，中国歌坛呈现一片「乱花渐欲迷人眼」的局面。

　　南都周刊：你作为把台湾流行音乐带到大陆的歌手之一，那时候的大陆乐坛是个什麽状况？

　　潘美辰：那时我的感觉就是，大陆的流行音乐很少，可以说几乎完全没有。有的只是些地下音乐而已。像那英丶孙楠他们出道都比我晚。都是後来的事了。

　　南都周刊：那麽台湾乐坛呢？

　　潘美辰：台湾(乐坛)和大陆(乐坛)最大的差别就是一个开放一个保守。那时候台湾歌坛涌现出不计其数的创作型歌手，如齐秦丶齐豫丶童安格丶苏芮等比较优秀的歌手都是那个时期的。当时台湾流行音乐在大陆相当的火。

　　南都周刊：当年你初到大陆演出的时候，观众对这类型的音乐反应如何？

　　潘美辰：照理来说，那时候来大陆手续比较繁杂，是件比较麻烦的事情。可是我每次来大陆演出都没有遇到过什麽状况，手续办得都很顺利。我是目前在大陆演出最多的华人歌手。大陆的观众相当热情，疯狂的程度已经远远超出我的想像。每当我唱一些老歌时，他们都会用手捧着蜡烛晃动，或者集体跺脚来表示对我的喜爱。因为那个时候还没有荧光棒嘛。

　　南都周刊：那当年大陆的优势呢？

　　潘美辰：舞台，是很大的优势。大陆的舞台大，台湾根本没有这麽多大型的演出场地供歌手演出。这点很吸引我们。

　　南都周刊：现在台湾乐坛的环境比起当年来，是不是已经越来越差了？

　　潘美辰：我反而没这麽觉得，其实现在乐坛曲风越来越丰富，歌迷选择性也越来越多，未尝不是一件好事。我倒不认为这是走向了低谷。

「当时的人确实会比较注重内心情感和人文情结」

　　近年来，盗版猖獗，唱片工业不景气，唱片制作费连连缩减，乐坛新人虽然一个接一个地冒出来，却并没有留下太多让人印像深刻的作品。相反，一些十几二十年前的老歌却被人津津乐道，奉为经典。至於什麽才是经典，潘美辰心中早已有了答案，姜是老的辣，歌自然还是老的好。

　　南都周刊：为什麽当时的台湾乐坛能造就众多优秀的歌手，从而创作出了一大批让人耳熟能详的经典音乐？

　　潘美辰：当时的人虽不能说比现的单纯，但是确实会比较注重内心情感和人文情结。那时候我真的是拿着一把吉他就能唱下去。所以写的歌曲更能引起别人的共鸣。但是现在的歌手，就比较不一样了。他们大多只是为了唱歌而唱歌。注重的是流行趋势，或者花巧的东西。从而忽略了很多内心的感受，作品自然没这麽动人了。

　　南都周刊：因为如今乐坛门槛低了，新人层出不穷，但是大多都是出了一张碟後就销声匿迹了，还有不少自费歌手滥竽充数地混在其中。90年代，要做歌手是不是件比较难的事情？

　　潘美辰：正好相反啊，我觉得那时候做歌手很轻松丶很自如。当时还不流行跑通告，出了新歌後歌手根本不怎麽做宣传，听众都是从电台里接收到新歌的信息。虽然我发片的频率远远比不上现在的那些歌手，但是却能卖得很好。而且那时候个人演出十分之多，不像现在市场环境不好，大多都是拼盘歌手的演出。虽然，我觉得那时做歌手更容易出名，但是有一个最重要的前提就是要有实力，才会得到别人的认同。就算是偶像派也要兼具实力。

　　南都周刊：很多人说现在的音乐不如从前了。

　　潘美辰：是啊。虽然歌曲没有新旧和好坏之分，感动才是重点。但是那个时候的音乐确实更能唱出大家的心声，更能让人内心澎湃！所以才容易成为经典。

1993年潘美辰在美国拍摄的写真集，超短头，更让她看上去非常「去女性化」。


04.
记者手记
　　20年前，她用忧郁的呐喊刺入人心。深处的孤独，深刻的情感刻骨铭心；20年之间，高潮迭起，几番风雨，几经曲折；20年後，潘美辰还是潘美辰，将人生的感动与哀愁，刻画在依然清瘦但从容自信的脸庞上。此刻，潘美辰的声音如同那些许云淡风轻的温柔，表情一如既往地坚毅执着，让人不仅有些动容。毕竟，20年不是一个短的日子，但却能浓缩成美丽经典的瞬间，被历史记录，被人们怀念。
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南都周刊2008-7-16第52期 ~ 娛樂報道234期第32版

她曾经被称为是台湾女天王，在那个男歌手一统天下的时代里只有她抱着吉他，弹着钢琴和他们同台抗衡，倔强地在偶像盘踞的歌坛占有一席之地。从《不要走，不要走》，到《最冷的夏天》，只要有华人的地方就有她的歌声；

大姐，这个不是报道里的话。这个是我写在《王者归来》里面的。我以为我看错了，有点糊涂啊。

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